Albums & créations personnelles
Prolongez l’écoute avec Fall of Gods — She Is Gone, une partition pour le roman illustré, et Lost & Found.
FALL OF GODS - SHE IS GONE
LOST & FOUND
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Compositeur · Directeur audio

François Jolin est compositeur et directeur audio chez Eon Sounds, à Montréal.
Depuis 2005, il crée des musiques originales et des univers sonores pour le cinéma, la télévision, les bandes-annonces et les jeux vidéo. Son approche réunit l’émotion de l’orchestre, la richesse des textures électroniques et une attention précise au récit.
Avec l’équipe d’Eon Sounds, François a collaboré à des projets pour Warner Bros., Disney, HBO, le Cirque du Soleil et Square Enix. De l’intimité d’un documentaire à l’énergie d’une bande-annonce, chaque projet commence par une écoute : celle du réalisateur, du monde à construire et de l’émotion à faire ressentir.
Ses partitions ont été enregistrées à plusieurs reprises avec le Bratislava Symphony Orchestra et Hollywood Scoring. Ces sessions donnent aux arrangements le souffle, les nuances et la présence de musiciens qui jouent ensemble.
Parmi ses projets : la musique du documentaire The Oslo Diaries, la musique et les effets sonores du jeu Alice VR, et des musiques de combat pour Yeager: Hunter Legend.
François travaille en dialogue étroit avec les équipes créatives, de la première intention musicale à la livraison finale. Une direction claire, une sensibilité au détail et une musique qui appartient à votre histoire.
Quelques univers à découvrir avant d’imaginer le vôtre.

Smoke and Mirrors explore la recherche de notre identité à travers les images que nous projetons sur le monde, chacune étant un reflet de nous-mêmes. Comme un miroir, cette pièce révèle à la fois la clarté et la déformation : une tension entre ce que nous sommes et ce que nous aspirons à devenir. Pourtant, au fil de ces perspectives changeantes, une part de nous demeure insaisissable.

L’eau, c’est la vie, à la fois fragile et puissante. Inspirée des films de Terrence Malick, cette pièce d’ambiance évoque les vagues majestueuses qui se brisent sur les récifs et notre attirance profonde pour la mer.

Sortir de notre zone de confort peut parfois nous mener aux réponses que nous cherchons. J’ai composé cette pièce en repensant à mes voyages en sac à dos en Islande et sur d’autres sommets. Ces paysages saisissants me rappellent l’immensité du monde qui reste à découvrir.

Le film Tigre et Dragon m’a profondément marqué, tant par ses combats chorégraphiés accompagnés de la musique envoûtante de Tan Dun que par ses paysages. Mais c’est surtout la philosophie du guerrier pacifique qui m’a laissé une impression durable. Dans cette pièce, j’ai voulu partager les réflexions que ce film m’a inspirées.

La musique et les sons nous entourent et m’amènent à m’interroger sur la synesthésie : la capacité de percevoir les sons comme des couleurs et des nuances. Avec cette pièce, j’ai voulu explorer un univers de science-fiction en évolution, à la croisée de l’organique et du synthétique.

Ascending Guardian rend hommage à la résilience et à l’héroïsme discret, cette force inébranlable qui se manifeste dans les moments sombres. Avec cette pièce, j’ai voulu évoquer un protecteur qui répond à l’appel, en unissant la puissance de l’orchestre et l’intensité cinématographique pour exprimer l’élévation, le courage et la lumière qui perce l’obscurité.
De l’orchestre aux textures électroniques, explorez les extraits par univers musical et découvrez différentes approches pour votre prochain projet.
Bandes originales orchestrales épiques pour films fantastiques, jeux de rôle et récits cinématographiques. Ces musiques évoquent la magie, le mystère et les voyages héroïques.
Bandes originales électroniques pour films et jeux, fusionnant synthétiseurs, rythmes et profondeur émotionnelle. Parfaites pour la science-fiction, les thrillers modernes ou les projets visuels stylisés.
Compositions inspirées de la musique du monde, mêlant instruments traditionnels et textures cinématographiques. Idéales pour documentaires, récits globaux et bandes sonores culturelles.
Musique ludique et expressive, conçue pour les films d’animation, les contenus pour enfants ou les récits stylisés. Légère, fantaisiste et pleine de caractère.
Musique émotionnelle au piano ou orchestrale pour des scènes de film explorant l’amour, la perte, la mémoire et les conflits intérieurs. Conçue pour soutenir des arcs narratifs puissants.
Musique cinématographique intense idéale pour les bandes-annonces, les scènes de combat et les jeux à haute tension. Conçue pour créer du rythme, de l’impact et une montée en puissance continue.
Bandes-son sombres et atmosphériques pour le cinéma d’horreur, les thrillers et les jeux psychologiques. Des textures inquiétantes et des tensions progressives conçues pour s’ancrer durablement dans l’esprit.
Musique de science-fiction et bandes-son futuristes pour jeux vidéo. Parfaites pour l’exploration spatiale, les univers technologiques ou les futurs lointains — cinématographiques et immersives.
Prolongez l’écoute avec Fall of Gods — She Is Gone, une partition pour le roman illustré, et Lost & Found.
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Un film, un jeu, une idée qui vous habite : parlons de ce que la musique peut lui apporter.